Расположение аккордов: тесное, широкое, drop-voicing

Один и тот же аккорд можно расположить множеством способов — и каждый меняет его реальное звучание.

Обозначение аккорда вроде Cmaj7 сообщает только то, какие звуковысотные классы использовать — оно ничего не говорит о том, в какой октаве находится каждый, насколько далеко они друг от друга и какой из них наверху. Это расположение и есть voicing, и для ансамблевого письма оно важно как минимум не меньше, чем сам выбор аккорда: одни и те же четыре звука могут звучать густо и мутно или открыто и ясно — чисто в зависимости от расстановки.

Тесное расположение (close voicing) укладывает все звуки аккорда в одну октаву, максимально плотно — так же, как если просто сыграть аккорд в основном виде на клавиатуре. Оно эффективно и хорошо работает в среднем-высоком регистре, но в низком басовом регистре тесное расположение звучит мутно, потому что слух плохо разрешает тесно сближенные низкие интервалы.

Широкое расположение (open voicing) распределяет те же звуки аккорда шире октавы, опуская один или несколько внутренних голосов на октаву вниз и оставляя промежутки между звуками. Это стандартное решение проблемы «мутности» в басовом регистре, а также просто другая краска даже в комфортном регистре — широкие расположения обычно звучат просторнее и оркестровее, тесные — компактнее и «пианистичнее».

Drop-voicing — это конкретный, очень распространённый рецепт построения широкого расположения из тесного: возьмите аккорд в тесном расположении и опустите определённый голос на октаву — drop 2 опускает второй голос сверху, drop 3 — третий сверху, drop 2-и-4 — сразу второй и четвёртый. Это не произвольные ярлыки, а быстрый, повторяемый метод, которым аранжировщики генерируют идиоматичные широкие расположения для духовых секций, гитарных аккордов и хорового письма, не выводя расстановку заново каждый раз.

Все уроки