Напряжение и разрешение: консонанс, диссонанс, ожидание
Называем механизм, лежащий в основе всего изученного до сих пор, — почему музыка ощущается как движение.
Каждый приём этого курса — вводный тон, доминантсептаккорд, задержание, прерванный каданс, заимствованный аккорд — это конкретная техника для одного и того же: создать напряжение, затем его разрешить. Этот урок прямо называет общий механизм, чтобы вы могли узнавать его в любом контексте, а не только в уже изученных.
Консонанс и диссонанс описывают, насколько устойчиво или тревожно звучит интервал или аккорд сам по себе: чистые интервалы и большие/малые терции и сексты консонантны (устойчивы, в покое); секунды, септимы и тритон диссонантны (неустойчивы, стремятся к движению). Но диссонанс — не изъян, который нужно устранить, а сырьё музыкального движения. Произведение, состоящее только из консонансов, никуда не движется и нечего в нём разрешать.
Напряжение в музыке — это, по сути, ожидание: натренированное чувство, сформированное всем опытом слушания тональной музыки на протяжении жизни, того, что «должно» произойти дальше. Вводный тон создаёт напряжение, потому что слух ждёт его движения вверх к тонике; аккорд V создаёт напряжение, потому что слух ждёт за ним I. Разрешение — это просто удовлетворение этого ожидания.
Настоящий инструментарий композитора или автора песни — решать, когда удовлетворить ожидание, когда его отложить (задержание, продлённый доминантовый органный пункт, долгое нарастание перед «дропом»), а когда прямо нарушить (прерванный каданс, неожиданная смена тональности, замена аккорда). Все три варианта — законные выразительные решения: мастерство не в том, чтобы избегать напряжения, а в том, чтобы точно контролировать, когда и как оно разрешается.